Conciertos que vienen

En plena jornada electoral revolucionaria e histórica y a la espera de los resultados y de ver si esta especie de revival de la revolución de los claveles tiene efectos palpables y, esperemos, que irreversibles en el camino de toma consciencia y de lucha por nuestros derechos, voy a hablar por de como se presenta la agenda de conciertos en los próximos meses. Voy a obviar festivales varios, que ya he hablado bastante de ellos y creo que no hay nadie en este mundo interesado en la música que no sepa las fechas de estas citas. Son muchos los conciertos interesantes que vienen este verano, y más los que prometen venir, ya que tienen discos nuevos en circulación o en el horno listos para ser publicados (The Strokes, Arctic Monkeys, Incubus, crucemos dedos). Vamos, que hay que ir pidiendo un microcrédito o montando un mercadillo de segunda mano con ropa vieja para ver si sacamos fondos de debajo de las piedras para costearse todo esto, imperdible, pero caro, las dos caras de la moneda de una misma realidad: ir a un concierto. 

Voy a comenzar con un concierto que fue ayer en la sala Apolo, el de The Wombats. La banda de Liverpool presentaba ayer así su nuevo disco, This Modern Glitch, un disco en el que a diferencia del anterior a Guide to Loss, Love & Desperation, se ha reemplazado la proliferación de guitarreo por el del teclado. Ejemplo de ello es su primer single, Tokyo (Vampires & Wolves), que es el ejemplo perfecto de lo que te vas a encontrar en el disco: hits, mucho teclado, y ritmos frenéticos para no dejar de bailar. A ver si vuelven algún día en mejores fechas:

Y dentro de poco, el 3 de julio (Sala Bikini, precio: 21€), vienen The Raveonettes, que también presentan nuevo disco, Raven On The Grave. Después del gran éxito que tuvo su concierto el año pasado como cabezas de cartel en el festival gratuito y callejero de la Plaça de la Odissea, el grupo de origen danés encabezado por la rubísima Sharin Foo vuelve con un disco, dicen, más oscuro que los anteriores, que transmitían buen rollo aunque estuvieran hablando de temas serios (Boys Who Rape es un ejemplo). De hecho, mirando la portada de este disco ya se transmite que es un disco sombrío, aunque sin perder la esencia que los ha caracterizado desde siempre. Totalmente recomendable su disco, y su directo:

Y el 20 del mismo mes (Apolo, precio: 16€), tenemos de vuelta a unos pequeño grande grupo del indie más sui generis del panorama, y cojo aire para decir su nombre: The Pains of Being Pure At Heart. Ya he hablado de su nuevo disco por aquí, y habiéndolo escuchado ya muchísimas veces, tengo que decir que es un disco redondo. Tiene todo lo que se le puede pedir a un segundo disco de una banda relativamente nueva: que les traiga la consolidación como grupo potente del panorama de rock indie actual, denota una evolución clarísima al anterior disco homónimo, con hits (Heart in your Heartbreak, Heaven is Gonna Happen Now) o canciones enormes por lo bien hechas que están a todos los niveles (Belong, Anne with and E). Este si que no me lo pierdo:

Y para acabar, que sino esto se hace muy largo, uno económico. Sabemos que en Razzmatazz cada fin de semana se incluyen varios conciertos y sesiones dentro de la entrada general a las 5 salas del club (15€ en taquilla). Y podríamos recomendar varios eventos que se dan en los próximos días (la actuación de Marky Ramone me tiene tentada, por los viejos tiempos), pero voy a hablar del 16 de junio, día en el que en Razz Clubs actúa unos de los grupos que mejores críticas del público ha recibido en el pasado SOS 48 Murcia, ya que ha hecho bailar hasta al más tieso. Se trata de The Bloody Beetroots, con su directo arrollador que no deja indiferente ni al más pasivo. Electro puro fusionado en momentos con rock o punk, siendo muy famosas sus colaboraciones con el Dj Steve Aoki. Ahí va Cornelius, uno de los platos fuertes de su Romborama:

Cuando la literatura se vuelve música

En la anterior entrada hablaba de la fusión entre música y fútbol, deporte rey. Un músico tiene que buscar la inspiración para componer sus canciones en sus experiencias, en lo que saben, en lo que van aprendiendo, o incluso lo que van leyendo. Y es así como nacen verdaderas obras de arte inspiradas en otras, una especie de meta-arte. Aunque parezcan unas rarezas, no lo son (sin ir más allá, se me viene a la cabeza el famoso "hit the road, Jack", basada en el On The Road de Kerouac), las hay, y muchas, aunque me voy a centrar en el género del rock. 

Voy a empezar con Led Zeppellin. La banda inglesa de rock, icono de los setenta por su música y su forma de vida llena de excesos, groupies mediante, y autores de grandes clásicos del rock universales como Stairway to Heaven, tiene en su haber dos canciones con claras alusiones a la obra más conocida de JR Tolkien: El Señor de los Anillos. En el disco Led Zeppellin 2, la canción Ramble On hace claras alusiones a la famosa trilogía, pero la más completa es la titulada The Battle of Evermore que cuenta la guerra en los Campos de Pellennor relatada en el tercer volumen de la famosa saga, El Retorno del Rey. En concreto, la canción hace alusión desde cuando Aragorn toma el camino de los muertos hasta que las horas de Sauron son vencidas:

Otros reyes del rock pero más contemporáneos tampoco se quedan fuera de esta clasificación. Metallica, el grupo liderado por James Hetfield y Lars Ulrich es autor de una de las canciones más emblemáticas en cuanto a coger una gran obra de la literatura como inspiración. Se trata de la canción instrumental Call of Cthulhu, basada en el personaje más famoso de H.P. Lovecraft del retato corto del mismo nombre. Los riffs de guitarra y el ambiente creado por la grandiosidad instrumental te hacen introducirte en el relato. Inmensa:

Y más dentro del heavy metal, tenemos a Iron Maiden, muy prolíficos en esto de adaptar obras literarias a forma de canción. Han tocado muchos autores distintos, como Umberto Eco y su En el Nombre de la Rosa con la canción Sigh Of The Cross o Lord Of The Flies basada en la célebre El Señor de las Moscas de William Golding y así podemos seguir un buen rato. Pero nos vamos a quedar con To Tame a Land, basada en Dune, la famosa obra de ciencia ficción de Frank Herbert que es todo un fenómeno de culto:

Y ya que hemos tocado el rock y el heavy metal, vamos a ahondar un poco en algún ejemplo grunge. Y aquí es cuando entra Nirvana, que no se han quedado atrás en esto de adaptar obras a melodías. Y lo han hecho con una de las narraciones más populares, de la cuál hasta se ha hecho varias películas. Se trata de la canción Scentless Apprentice, incluída en el álbum In Utero, basada en el libro de El Perfume de Patrick Süskind, que todos nos hemos leído alguna vez, sea por obligación académica o por gusto:

Y para acabar, vamos a pasar a un rock algo más contemporáneo (que actualmente ya no es tan rock). Se trata de la banda de Matt Bellamy, Muse, que tampoco escapa a este tipo de influencias. Voy a citar una de sus canciones incluidas en el Absolution (ay, que tiempos aquellos) titulada The Small Print, basada en una obra de Goethe, el romántico alemán autor de, entre otros, Fausto, una tragedia de las que dejan huella. Una canción muy potente especialmente destacada por el especial tono desgarrado con el que canta Bellamy y una de las más representativas de este álbum:

Guitarras y goles

La música y el fútbol, dos culturas, casi dos formas de ver la vida. El fútbol, te guste o no, forma parte de nuestro día a día, es el deporte rey y el que se ha fusionado con más formas de cultura, como puede ser el cine, la literatura, y la música misma. Y no, no voy a hablar de los himnos de los Mundiales, esos singles panchangeros que al final acaban como canción del verano, aprovechando el auge de los chiringuitos (no he podido evitar acordarme del infame La Copa de la Vida de Ricky Martin o el lacerante Waka Waka de la reciente culé Shakira), sino de la problemática a veces trae el enfrentamiento de estas dos culturas, en el ejemplo de lo que pasará el próximo 28 de Mayo. Y es que se juntan dos de los momentos del año más importantes para los futboleros y fans de la música en general: el Primavera Sound y la final de Champions en Wembley que enfrenta al F.C. Barcelona y al Manchester United.

La que están liando Messi & Co para los organizadores del PS

Es una situación complicada para los que han pagado los 150€ de abono que implica estar en el recinto desde que empieza el barambán hasta que los echen para aprovecharlo todo. Entre los indies que asistirán al festival, habrá muchísima gente que querrá ver el partido, que se celebra a las 20:45 del sábado, día de clausura del festival y haciendo cálculos, sobre la hora del partido coincidirían platos fuertes como Pj Harvey, Mogwai, Fleet Foxes o Animal Collective, ahí es nada. Es un problema a todos los niveles, ya no tan solo para los fans, sino para la organización, que de enfrenta a un rompecabezas logístico de tres pares de narices, ya que muchos grupos no quieren tocar a esa hora para no coincidir con el partido, o porque son muy futboleros (caso de los escoceses Mogwai) o porque, como es lógico, no quieren tocar ante cuatro gatos previendo un éxodo masivo a ver el partido mientras se da el concierto, por lo que estos grupos harán uso de la cláusula de sus contratos en la que se estipula que pueden elegir horario. Esto supone otro problema más, ya que para los que no les interese el fútbol tampoco es justo que se queden sin un concierto al que ver durante aproximadamente dos horas. Los foros del festival son un hervidero y se consolidan dos posturas:

Por un lado, tenemos a los modernos-puristas-anti-fútbol, que opinan que cómo es posible que un festival musical se tenga que ver interrumpido o afectado por el fútbol, deporte al que achacan todos los males de la sociedad. Rechazan cualquier opción que implique convertir el festival en una concentración de hooligans. Al otro lado del ring tenemos a los modernos-aperturistas-pro-fútbol, a los que les supone un verdadero dilema moral tener que elegir entre el festival y el fútbol. En estos momentos están rezándole a todos los dioses para que la directiva del festival decida poner una pantalla gigante en algún lado del recinto para no tener que salir a las 20:30 a buscar un bar por las inmediaciones del Fórum, zona bastante pobre en cuanto a bares independientes más allá de los que hay concentrados en Diagonal Mar, la mayoría de ellos sin televisión. En esta última categoría podemos destacar a dos escisiones: los culés autóctonos, y los hooligans del ManU. Teniendo en cuenta que muchísima gente viene de fuera de propio para ver el festival, la mayoría de las islas, es más que probable que haya una gran horda de hooligans con abono al festival que prometerán hacer de la existencia de los modernos puristas un infierno.

Luego está la postura de la organización, que se ve con un problemón de dimensiones titánicas. Dejando aparte el tema de los horarios de los conciertos que coinciden con el partido, y que harán que los grupos grandes SEGURO no se solapen con el partido, tienen que vérselas con el tema de a quién ponen a tocar mientras, para los modernos puristas que se queden por ahí orgullosos de resistir al canto de sirena del fútbol. Por no hablar del dilema existencial máximo: pantalla gigante, ¿sí o no?. Ya que los grupos grandes no se solaparán con el partido, las pantallas de los escenarios San Miguel o Ray Ban estarán libres, por lo que sería una buena opción para concentrar a la gente en un solo lugar y que no molesten a los que sí quieran ver conciertos. Lo malo es que el San Miguel está en un emplazamiento que formaría un verdadero tapón y el Ray Ban se solaparía en sonido con otros...Por no hablar del conflicto sponsors, ya que la Champions la tiene Heineken y el festival es de San Miguel. Y además está la UEFA que pide compensación económica hasta para pronunciar su nombre en público. Recordemos que ya se intentó en 2009 pero la UEFA pedía una barbaridad de dinero. En fin, son muchas cosas.

No se sabe como acabará este embolao pero lo que sí es seguro es que habrá buena música para los que quieran quedarse, y los futboleros tendrán que esperar a ver si sus plegarias tienen respuesta o si tendrán que reservar en el "Bar Manolo" de la esquina y mentalizarse para el éxodo desde el Forum al infinito. Sea como sea, esperemos que todo acabe bien para todos, que el Barça celebre la cuarta, y los demás disfruten de conciertos memorables. Hay una plataforma en Facebook en la que piden que se haya una réplica de la fuente de Canaletes para celebrar dentro del Fórum si se consigue el ansiado trofeo. Me parece a mí que eso ya sería demasiado hasta para Gabi Ruiz, uno de los directores del festival, que dijo esto en los foros del PS:

“Respecto al tema de la retransmisión o no del partido, tengo serias dudas acerca de lo que hacer. Por una parte, me parece que puede ser un tanto extraño retransmitir un partido de fútbol en el PS, pero por otra ya hay muchas bandas diciéndonos que no quieren tocar a esa hora y por lo tanto algunos escenarios van a tener que parar a la fuerza, y si vamos a parar ¿porqué no dar el partido allí dentro? Tampoco tengo pensado el qué hacer yo. ¿Me quedo en el Fórum? ¿Me voy a Londres? Qué mierda, tanto Villarato de nuestro lado y nos ponen la final en medio del PS.  ¡Platini, toma nota y corrígelo para el futuro!”

Pues eso, ¡que ya van dos veces! Y para acabar, dejo una canción que para mí es fútbol. Una de las canciones que se decía que escuchaban en el vestuario los de la Roja en el pasado Mundial. Kasabian y su Club Foot, imprescindible. 

No mires atrás con rencor

Volvemos al tema actualidad, y es que esta semana, después del resacón informativo post SOS 48 Murcia, nos hemos levantado con la gran noticia de que Noel Gallagher, el antagonista de su hermano (y archienemigo, parece una telenovela) Liam Gallagher, que actualmente triunfa con su nueva formación Beady Eye, ha decidido lanzarse a la piscina en solitario y ya ha anunciado fecha para su debut. Será el 12 de septiembre cuando su primer álbum en solitario vea la luz, del que aún no se conoce nombre. Y aunque aún no hay muchos detalles, para aplazar un poco el ansia de sus hordas de fans, también ha anunciado la fecha para la publicación del primer single, el 22 de agosto. A ver con qué nos sorprende Noel, aunque desde luego podemos predecir que no será para nada decepcionante, ya que él fue (ya en pasado) el alma compositora del ya difunto Oasis. De momento, para abrir boca, dejo uno de los hits del grupo de brit-pop, presente en cualquier fase de "exaltación de la amistad" y cantado por el bueno de Noel:

Y ahora voy a hablar de covers (o versiones, otra vez, para la Generación Opening). Ese recurso que utilizan muchos grupos y cantantes para conseguir algo de buzz extra en los medios y redes sociales al despertar las opiniones más encontradas dependiendo de a qué artista han decidido versionar, normalmente mirando a artistas del pasado. Podemos encontrar verdaderas obras maestras que incluso pueden llegar a mejorar al original, otras que crean algo distinto al original, algo así como una reinvención, pero igual de bueno (ejemplo: Shadowplay, The Killers versionando a Joy Division) y como no, también podemos encontrar verdaderos desastres que levantarían de su tumba hasta al más consumido (léase Ramoncín y su versión del Come As You Are de Nirvana, Kurt no se merecía ese "me moriiiiiiiiiia"). Despiertan la curiosidad de los propios fans del grupo que realiza el cover porque normalmente detrás de la elección del artista a versionar se encuentran las influencias musicales del grupo y los gustos personales, y por otro lado, los fans del grupo del cover, levantan sus hachas de guerra dispuestos a enterrarla o a lazarla, según el veredicto después de oír el resultado final.

Y voy a poneros tres ejemplos contemporáneos, de la semana pasada mismamente. Primero, tenemos un proyecto que promete ser la bomba, dado el plantel de grupos que han decidido prestarse a la iniciativa. The Black Keys, She & Him, My Morning Jacket, Lou Reed, Paul McCartney, Florence & The Machine, etc, son algunos de las formaciones que versionaran en un disco de covers a Buddy Holly. Artistas contemporáneos que pondrán su toque actual o más añejos que seguirán más las prescripciones del original. Desde luego suena interesante, y para los que estéis interesados, el disco, titulado Rave on Buddy Holly, sale el 28 de junio via amazon y podéis encontrar más info aquí. De momento, el primer sencillo del disco es la versión hecha por The Black Keys de Dearest:

Luego tenemos el ejemplo del desastre, la hecatombe (bonita palabra), la catástrofe auditiva (y visual, estética, etc). Solo cuatro palabras: Miley Cyrus versiona Nirvana. No hace falta decir nada más, pero hay que explayarse: después del último atentado contra la memoria de Kurt Cobain de Jared Leto, líder de 30 Seconds To Mars y actor independiente (recomiendo fervientemente la de Mr Nobody) caracterizado a lo grunge como Kurt en su día, ahora llega la buena de Miley desde su tour en Ecuador a versionar Smells like Teen Spirit. No soy de las personas que automáticamente por prejuicios tienen una mala opinión al oír canciones de grupos que a priori no son de mi estilo, pero Miley, oh Miley...Por no hablar de que últimamente todo el mundo elige a Nirvana para sus escarnios coverísticos, que hay más grupos en el mundo, ¡hombre ya! 

Por último, voy a hablar del cover meet the original, cuando el grupo que versiona comparte escenario con el grupo versionado, una especie de crossover en el mundo de la música. La cosa coge dimensiones estratosféricas cuando es un grupo más veterano el que hace un cover de un grupo más joven, y más cuando se trata de un mismo género, como si fuera un relevo generacional, como si los mayores pasen el testigo a los recién llegados. Este es el caso de The Flaming Lips, que hace una semana en el festival de Beale versionaron  el Kids de MGMT y éstos subieron al escenario para cantarla con ellos. El resultado fue un festival par los sentidos: los reyes de la psicodelia junto a los príncipes. Admiración mutua, buen rollo, y una versión acústica de Kids que esperamos que algún día se materialice en versión de estudio, ya que han conseguido reinventar un hit, una canción de la que hasta la propia banda neoyorkina ha llegado a renegar. Lo dicho, versión de estudio ya:

La cultura de los festivales

Esta semana pasada con tanto relax sacro-santo por parte de todos (músicos y medios) viene con poca actualidad, así que voy a hablar del tema de los festivales. Asistir a uno al menos una vez en la vida debería de estar subvencionado por el Ministerio de Cultura o algo así, y aunque suene descabellado es una experiencia que se ha de vivir en primera persona si te gusta la música. Ver como la música se materializa ante tus ojos en concierto, rodeado de miles de personas con la misma pasión que tú, creando un ambiente casi extracorpóreo. Además, ya que te pones pues lo vives como debe de ser: con la tienda de campaña y de barro hasta las orejas. Cuando se alinean los planetas y estás frente a tu grupo favorito y éste toca tu canción predilecta, te importará tres pimientos todo lo demás. 

Y es que la oferta de festivales musicales en Europa es muy extensa, habiéndolos de todas las índoles. Pero hay que destacar que por infraestructura, aquí en España hay menos festivales de camping y botas de barro, como lo son en UK el de Glastombury o en EEUU el de Coachella (que hace poco acaba de finalizar). Lo que hay que destacar es que aquí se vive diferente, y sobre todo que a lo largo de los años los festivales españoles han ganado fama posicionándose como grandes a nivel mundial, con gran afluencia de público extranjero y confeccionando carteles con la crême de la crême. 

Está claro que el primero de estos festivales, el que va en cabeza en el ranking aunque en los últimos dos años haya pasado por duros reveses (cambios en la organización que han afectado a las ventas en última instancia por malas decisiones) este año parece recuperarse y planta cara: el Festival Internacional de Benicassim. Para los guiris es la excusa perfecta: sol, playa, cerveza, paella recalentada y música, todo en un mismo recinto. En este festival se puede acampar, y los conciertos se suceden durante todo el día, lo que hace que se cree un ambiente inigualable: recuerdo como en 2005 los Strokes tocaban a las 6:00 am, viendo amanecer. Eso si que es una experiencia religiosa y no lo que cantaba el vástago de Julio Iglesias. 

Escenario verde del FIB

Por otro lado, el ejemplo del festival urbano más destacable seria el Primavera Sound, que se lleva a cabo en el Parc del Fòrum en Barcelona. Ahí no encontrarás barro, ni tendrás que cargar con la tienda de campaña, sino que encontrarás asfalto o algo de césped artificial como mucho. Eso hace que se conciba el festival de otra manera: los conciertos son a partir de las 18:00 pm hasta altas horas de la madrugada, así que puedes ir a trabajar, pasarte un rato por el Primavera y luego irte a continuar la fiesta a otro lado. Son dos maneras distintas de vivirlo pero el disfrute es el mismo. 

Además, el Primavera también es un festival reconocido mundialmente, tanto que en Barcelona es de los dos principales junto con el Sónar, que ya cubre otro tipo de música y necesidades artísticas. El cartel de los dos festivales, FIB y Primavera, son siempre punteros, de hecho se anuncian incluso en webs "biblias" del moderno-alternativo actual, como son Pitchfork o Stereogum, como indicativo de que el público extranjero también está interesado en este tipo de festivales. 

Escenario principal del Primavera

Lo malo de esta necesidad de ir a un festival alguna vez en la vida es que las entradas para este tipo de eventos son bastante elevadas, dado que incluyen varios días de conciertos, a casi cada hora simultáneamente, lo que supone un gasto de producción y gestión elevado. Por eso, los festivales son conscientes y crean ofertas como la entrada de día, más barata que el abono general, para que los que quieran ver a un grupo concreto puedan hacerlo sin tener que gastarse el triple. Y así, ha surgido una cultura suburbana de gente que ahora que empieza la época, irá a todos los festivales que pueda, ya que se han pasado ahorrando todo el año para ello y allí se pasarán el día de escenario en escenario con una cerveza en la mano y haciendo cola para el baño cada hora. Se les podrá identificar por la cantidad de pulseritas de colores que llevarán en la muñeca, insignias del moderno actual.  

Y para acabar, una canción, que al fin y al cabo este blog va de eso. Y no una canción cualquiera, sino una preciosa, envolvente, casi no de este mundo. The National es un grupo que han producido verdaderas joyas, uno de los pocos a los que casi no se les puede poner ninguna pega por ninguno de sus cds. Una producción cuidada, unas letras magníficas y un grupo compacto y bien avenido quizás sea la receta de este éxito. Y no voy a poner una canción del reciente High Violet, que por cierto presentarán en el próximo Primavera Sound, sino una canción "encargo" que han hecho para el videojuego Portal 2, que a juzgar por las escuchas, bien podrían haber incluido en el disco. Exile Vilify, me tienes abstraída.

The National - Exile Vilify by weallwantsome1

Larga vida al disco

En un mundo virtualizado en el que cada día se celebra algo con un trasfondo consumista, hoy, 16 de abril de 2011, una efeméride convierte este hecho en algo positivo: la Record Store Day (o Día de la Tienda de Discos, para las víctimas de Opening). Esta iniciativa se celebra hoy en todo el mundo, sobre todo en EE.UU, impulsora inicial de este evento desde 2007, y en otras partes de Europa, y es el primer año que España se adhiere a la causa. A la fiesta te puedes unir si eres propietario de una tienda de discos independiente y colgando una bonita pegatina en la puerta con la cara del embajador, Ozzy Osbourne, en su época en Black Sabbath (como fuese una foto actual no iba a entrar en la tienda ni dios). ¿Y el porqué de esta fiesta?

Pegatina identificativa para el Record Store Day

Se trata de fomentar la cultura de la tienda de discos, del ritual cada vez más extinguido de ir a una tienda, dejarte asesorar por el dependiente (Tom Waits los considera "profesores"), que te instruye y en cierta manera te transmite algo de sabiduría, para que tú puedas hacerte tu propia opinión, instruida, basada en unos fuertes cimientos. Por supuesto, en el trasfondo se encuentra la de revitalizar una industria que se hunde cada vez más, la discográfica, que de las culturales ha sido la que más está perdiendo frente a internet. Ya no tan solo en cuestión de industria, sino que los peor parados son las pequeñas tiendas independientes de discos, con asesoramiento personalizado, especializado, para expertos y sibaritas musicales, atención que no se puede suplir en grandes superficies, no como en cine ya que nunca ha existido una cultura de tiendas especializadas en VHS o DVDs más allá de los videoclubs (Descanse En Paz, Blockbuster). Es inevitable, internet es el futuro, y los músicos ya se están dando cuenta, pero la otra cara de la moneda es que se pierde el glamour de la tienda de discos, el ir a la tienda y rebuscar entre los cds y vinilos horas y horas, lo de pedirle a tu dependiente favorito que por favor te haga un pedido de un disco importado porque en España no hay manera de conseguirlo, o la emoción de abrir un cd nuevo de tu artista favorito y sacar rápidamente el libreto, que huele a nuevo, y ojearlo como si se parase el mundo.  

Esto ya no se trata de discográficas, sino del pequeño comercio, el que está al final de la pirámide, víctima primera y última de la crisis de esta industria. Y por eso esta fiesta tiene importante calado, ya que se unen amantes de la música y artistas, que apoyan la causa participando en conciertos en las tiendas participantes (es mítico el concierto de inauguración de la fiesta de Metallica en 2008 en la tienda de discos Rasputin en San Francisco), haciendo lanzamientos especiales para el día, como caras B, vinilos, nuevos singles, reediciones, remasterizaciones, o nuevo artwork, o participando en meet & greets, pinchando discos, etc. En España se han sumado a la iniciativa 36 tiendas de discos independientes, siendo el centro de todo la ciudad de Granollers, ya que la primera tienda en sumarse, Disck7, fue la que inició una campaña para instar a más tiendas a unirse, entre ellas las barcelonesas Wah Wah o Revolver). 

El líder de Metallica en el primer RSD

Algunos dirán que esta es otra iniciativa para sacarnos los cuartos. Yo les diría que lo gratis no existe (Spotify es una reciente prueba de ello), ya que también cuesta dinero hacer música, y sin ella no se puede vivir. Se trata de celebrar la cultura de la música, no solo el disco, sino todo lo que lo rodea: la tienda, el especialista, hablar de nuevo disco de X con los amigos, de ir a un concierto, etc. Y aunque seamos sinceros, la mayoría consumimos más música por internet debido a los precios altos de los cds físicos, si amas la música, por comprar un disco una vez al año no te vas a morir y ayudamos a que todo fluya: que se haga música, y que nosotros la podamos disfrutar. 

Entre los artistas que han hecho lanzamientos especiales hoy voy a destacar a dos. Por un lado, un lanzamiento póstumo de The White Stripes, con dos caras B que ha hecho que los fans se emocionen tanto como cuando el grupo aún estaba unido. Y por otro lado, a los Arctic Monkeys, que como ya dije en algún post anterior, en breve sacan el Suck it and See It al mercado. Por lo pronto, su aportación a la causa de hoy es el lanzamiento en 7" del primer single oficial, Don't Sit Cause I've Move Your Chair, una canción ruda, sucia, y que sigue la línea que nos dejaba ver Brick by Brick, canción incluida también en este lanzamiento especial de adelanto del disco que sale en junio. No podemos comprarlo porque el billete a EE.UU. sale muy caro, pero nos conformamos con ver el video y disfrutar de la canción. Larga vida al disco. 

De vuelta

Esta semana viene cargadita de adelantos de nuevos trabajos, de grupos que después de un tiempo de silencio están por fin de vuelta. Vamos a empezar el repaso con el grupo que más tiempo lleva en silencio, 5 años nada más y nada menos, aunque tampoco es que se hayan quedado de brazos cruzados. La banda de Brandon Boyd, Incubus, en estos cinco años han sacado un Greatest Hits (Monuments & Melodies) que incluía dos canciones nuevas y un cd con caras b y versiones. Además, su cara más conocida, Brandon Boyd ha aprovechado el parón de la banda y ha sacado un disco en solitario, The Wild Trapeze, con el que ha dado a conocer su faceta más melódica. Pero parece que han decidido acabar con la espera y volverán el 21 de julio con If Not Now, When?, que será el séptimo disco de su prolífica carrera. Personalmente, me encanta este grupo y espero que esta nueva publicación sea una vuelta a sus raíces, como el magnífico Morning View, y no tanto como el Light Grenades, que aunque tenía canciones muy buenas (A Kiss to Send Us Off es un ejemplo), era un tanto descafeinado. De momento, ya han dejado en su página oficial el primer adelanto del disco, Adolescents, que demuestra que el grupo californiano viene con ganas, y nosotros también.

Otros que han vuelto al redil son a banda de Ben Gibbard y compañía, Death Cab for Cutie con un nuevo trabajo, Codes & Keys que ha creado muchas expectativas después del irregular Narrow Stairs (Cath es una de mis canciones preferidas de este disco) y de su creciente popularidad. Y para ir abriendo boca hasta el 31 de mayo, fecha en la que sale a la luz el disco, nos sorprenden con You Are a Tourist, canción que confirma que la carrera de esta banda va por el camino iniciado por Narrow Stairs, algo menos guitarrero. A la canción le falta algo, quizás recuerde mucho a otras canciones del grupo, pero hace tener curiosidad por cómo será el resto del disco. Curioso es también la iniciativa de grabar el video de la canción en directo por streaming, he aquí el resultado:

Y por último, hace unos días el diario inglés The Guardian se hizo eco de unas declaraciones del guitarrista de Bloc Party, Russel Lissack, en las que hablaba de que tras dos años de parón la banda británica volverá a la actividad este septiembre cuando empiecen a trabajar con nuevo material, aunque aún habrá que esperar para oír nada nuevo, seguramente hasta el año que viene, pero ya han vuelto a la acción, esperemos que la carrera en solitario de Kele Okelele no le impida seguir con el grupo, autor de grandes himnos indie como este Banquet: